作者：佚名
十三世紀的中國戲曲舞臺戲曲作家，堪與西方的莎士比亞相媲美，當推關漢卿。他有六十多本雜劇，散曲據隋樹森等編校的《全元散曲》收有七十篇，其中小令五十七篇，套曲兩篇。鄭振鐸論及散曲時稱：“散曲的歷史開場，仍當以大詩人關漢卿爲第一。以他的作風，無論在小令或套數裏所表現的都是深刻細膩，淺而不俗，深而不晦的，正是雅俗共賞的最好作品。”正基於此，周德清在《中原音韻序》中推他爲元曲四大家之首。他的小令《冬景》是件描繪景物的最好作品，其中可感觸戲曲大家智慧的光芒。
大德歌是他在元成宗年間創作的新曲調，此調句式爲三三五，五五，七五，凡七句七韻，曲題《冬景》是王季思等編輯《元散曲選注》時加上的，這樣文眼更加明曉。
“雪粉華，舞梨花。”大雪像白色的花海，像繽紛的梨花。古人常用梨花喻雪花，如岑參《白雪歌送武判官歸京》：“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。”李漁《閒情偶寄》：“花花耐觀，雪爲天上之雪，此是人間雪”。作者飽蘸着熱愛之情，寫出了雪花的形狀和神態。着一“舞”字，說明北風吹緊。作者仰視天空，雪花紛飛，瀰漫天際，爲下文寫具體的景物留下了廣闊的空間。
“再不見煙村四五家。”北風吹掃，揚起雪粉，煙霧籠罩，仍依稀可辨那擁有四五戶人家的村莊。此言久久平視之景。“四五家”，作者沒有確指，說明煙霧之大，難以辨認清楚，聯繫下句這是傍晚黃昏時的景色。在此，作者既寫出了冬天的特色，又寫出了傍晚的特點。
“密灑堪圖畫。”“堪”，值得。雪花稠密地飄灑下來，是值得描形寫畫的。此句總結以上二句，遠望煙村雪景，銀裝素裹。下面三句寫近景。
“看疏林噪晚鴉。”看，那傍晚歸巢的烏鴉，在稀疏的樹林中正噪鬧着，是準備棲息。着一“看”字引起下文。疏林，稀疏的樹林，葉落樹疏，冬之景也。“噪”，說明烏鴉之多。烏鴉的叫聲，引起作者的注意，引起作者無限情思。正因爲疏林，所以看得清楚烏鴉。作者在此用景取色是高明的：在白色的底子上只有疏林，再“着”上黑色的烏鴉，使得景物更醒目，更引人注意。黑色爲冷色，而烏鴉的叫聲很悽慘，顯得荒涼，這樣就給整個畫面帶來荒涼之感。
“黃蘆掩映清江下。”“清江”，泛指而非實指，言江水之清。黃色的蘆花倒映在水裏，形成一條黃橙色的綵帶，給這荒涼環境帶來了幾分溫馨和一絲快意。黃色爲暖色。北風的吹拂，江岸邊的黃蘆在清江白景映襯下，更顯得光彩奪目，搖曳多姿。
“斜纜着釣魚艖。”那岸邊泊着一葉釣魚舟，獨覽着一清江之景。作者勾畫出了“野渡無人舟自橫”的清遠意境。船泊在岸邊，說明天氣太晚，漁夫已歸家，這樣使環境更顯得寧靜。作者攝景“釣魚艖”，描繪出了人活動的足跡，給荒涼寧靜的環境增加了生機和魅力，同時給人以期待和希望：雪過天霽，照樣下江捕魚，表達了作者對安閒穩定的生活的嚮往和讚美之情。
這首小令，作者通過對“冬景”的描繪，曲折地表現了元朝文人儒士無限的歷世感嘆和興亡之感。大雪紛飛，是冬季的天氣特徵，冬是一年之末，雪是雨的迴歸。作者雖將雪喻作“粉華”、“梨花”，而這是以樂景寫哀情，飽含着作者的無限辛酸。取景“噪晚鴉”和“釣魚艖”，這種酸楚不覺溢於言表。自然界裏的烏鴉飄泊了一天，正在聚集歸巢，準備度過安寧之夜。而作爲人——漁夫，也歸家了，唯獨作者身在大雪紛飛的茫茫原野中默默地領受這一切，無限淒涼，無限感慨。這不是“爲賦新詞強說愁”的無病呻吟，而是有其深厚的生活基礎和思想積累的。元朝統一中原以後，推行的是與宋代絕然相反的重武輕文政策，讀書人處於“八娼九儒十丐”的地位。科舉中斷了達八十年之久，斷絕了讀書人的仕途，這無疑把讀書人推到生活的絕境。爲了生存，有些文人不得不遠遊謀生，過着漂泊的生活。正如作者在【南呂·一枝花】《不伏老》自稱爲“浪子風流”、“浪子班頭”，就是對這種生活的總結。長年漂泊在外，生活毫無安寧，自然嚮往着閒適恬靜的生活，看到歸巢的“晚鴉”和漁夫歸去留下的“釣魚艖”，自然而然想到自己它（他）們有歸，爲何自己無歸？這種詰問是對元政府野蠻種族歧視政策的控訴，同時也爲一代文人發出帶着血淚淒涼的感嘆。作者這種造語取境正如貫麼石在《陽春白雪序》中所說：“適如少美恰懷，使人不忍對殢”。
這首小令通過對傍晚郊野景物的描繪，勾畫出了飽含着作者無限感慨之情的冬景，曲折地表達了作者嚮往安寧閒適穩定生活的感情。小令前四句寫大雪漫天飛舞的迷離景色，說明野外的撲朔迷離，依稀難辨，遠景的襯托，同時透視出作者讚歎之情，境界開闊，層次分明。後三句，精心攝取幾個近景：“晚鴉”、“黃蘆”、“釣魚艖”一目瞭然，同時層次清楚：岸上、岸邊、水中，三層由高及低，層次清晰，形色鮮明。前四句朦朧，後三句明晰，把朦朧的遠景和明晰的近景緊密配合，使得整個畫面的空間層次鮮明，而近景中又分三層，富有空間層次感和畫面的立體感；白中有寒鴉，一分荒涼；黃蘆掩映，色彩富有質量感，給人溫馨；魚舟斜纜，安詳靜謐，給人以想象。整個畫面給人種寒而不冽、淡而有味之感，正是件雅俗共賞的好作品。
